Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Réalisation Tim Burton
Scénario John Logan D'après la comédie musicale de Stephen Sondheim

Avec Johnny Depp: Benjamin Barker/Sweeney Todd,
Helena Bonham Carter : Nellie Lovett,
Sacha Baron Cohen : Signor Adolfo Pirelli,
Alan Rickman: le Juge Turpin
Timothy Spall: Beatle Bamford
Laura Michelle Kelly: Lucy
Jamie Campbell Bowen: Anthony
Jayne Wisener: Johanna
Ed Sanders: Toby

Directeur de la photographie Dariusz Wolski
Direction artistique Dante Ferretti
Costumes Colleen Atwood Casting Susie Figgis
Producteurs Walter F. Parkes, Laurie MacDonald, Richard D. Zanuck
Producteur associé Derek Frey
Producteur exécutif Patrick McCormick Société de production Warner Bros., Dreamworks Distribution DreamWorks/Paramount (USA), Warner Bros.
Date de sortie: Décembre 2007

SynopsisAprès avoir croupi pendant quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker s'évade et regagne Londres avec une seule idée en tête : se venger de l'infâme Juge Turpin qui le condamna pour lui ravir sa femme, lucy, et son bébé, Johanna. Adoptant le nom de Sweeney Todd, il reprend possession de son échoppe de barbier, située au-dessus de la boulangerie de Mme Nellie lovett. Celle-ci l'informe que Lucy se donna la mort après avoir été violée par Turpin.
Lorsque son flamboyant rival Pirelli menace de le démasquer, Sweeney est contraint de l'égorger. L'astucieuse Mme Lovett vole à son secours : pour le débarrasser de l'encombrant cadavre, elle lui propose d'en faire de la chair à pâté, ce qui relancera du même coup ses propres affaires.
Sweeney découvre que Turpin a maintenant des visées sur Johanna, qu'il séquestre avec la complicité de son âme damnée, le Bailli Bamford. L'adolescente a attiré les regards d'un jeune marin, Anthony, celui-là même qui avait sauvé Sweeney lors de son évasion. Amoureux fou de la jeune innocente, Anthony se promet de l'épouser après l'avoir arrachée à Turpin.
Pendant ce temps, le quartier de Fleet Street s'est entiché des "tartes" très spéciales de Mme Lovett, et celle-ci se prend à rêver d'une nouvelle vie, respectable et bourgeoise, avec Sweeney pour époux et Toby, l'ancien assistant de Pirelli, comme fils adoptif. Mais Sweeney est bien décidé à mener à terme sa vengeance, quel qu'en soit le coût...

Après des études à la California Institute of the Arts, Tim Burton débute chez Disney dans les années 70, collaborant à l'animation de plusieurs dessins animés, dont Rox et Rouky. Après cette expérience, il débute dans la réalisation avec deux courts métrages, l'un d'animation (Vincent; 1982), l'autre de facture classique, Frankenweenie (1984), parodie revendiquée de Frankenstein et des films de la firme Hammer

En 1985, Tim Burton réalise son premier long métrage, Pee Wee Big Adventure, qui plante déjà les bases d'un univers très personnel, où le fantastique le dispute à l'onirisme. Trois ans plus tard, il se révèle au grand public avec la comédie Beetlejuice, fable fantastico-macabre dans laquelle Michael Keaton incarne un "bio-exorciste" totalement déjanté. Il retrouvera le comédien pour Batman (1988) et Batman, le défi (1991), le glissant sous le costume du célèbre homme chauve-souris et démontrant par la-même que son génie créatif peut aussi s'exprimer sur des films dits "de commande".

Fidèle en amitiés professionnelles, Burton entame en 1990, par la romance fantastique Edward aux mains d'argent, une fructueuse collaboration avec Johnny Depp. Après avoir donné au comédien le rôle d'une invention humaine pourvue d'un coeur et de lames de métal en guise de doigts, le cinéaste ne cessera de lui offrir des prestations fortes et originales. Ainsi, Johnny Depp se glisse sous les traits du réalisateur de sériez Z Ed Wood (1994), fait tout pour percer le mystère d'un cavalier sans tête dans Sleepy Hollow (1999) et campe un inquiétant chocolatier dans Charlie et la chocolaterie (2005), adapté du livre pour enfants de Roald Dahl.

Tim Burton parvient parfois à s'affranchir du fantastique pur et d'un cinéma très personnel bâti au fil des ans. Il emprunte ainsi un ton plus parodique avec Mars Attacks! (1996), qui narre une invasion extra-terrestre aussi tragique que délirante, se penche sur l'exercice du remake avec La Planète des singes (2001), ou abandonne même toute excentricité avec la fable douce-amère Big fish (2003).

Considéré comme l'un des cinéastes les plus inventifs de sa génération, Tim Burton est également un producteur avisé, notamment dans le domaine du film d'animation fantastique (James et la pêche géante, L' Etrange Noël de M. Jack, Les Noces funèbres).

Filmographie:

Réalisateur

Sweeney Todd (2007)
Les Noces funèbres de Tim Burton (2005)
Charlie et la chocolaterie (2005)
Big fish (2004)
La Planète des singes (2001)
Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête (2000)
Mars Attacks (1997)
Ed Wood (1995)
Batman, le défi (1992)
Edward aux mains d'argent (1991)
Batman (1989)
Beetlejuice (1988)
Pee Wee (1987)
Frankenweenie (1984)
Vincent (1982)


Scénariste

L'Etrange Noël de M. Jack (1994), de Henry Selick
Edward aux mains d'argent (1991), de Tim Burton
Beetlejuice (1988), de Tim Burton
Frankenweenie (1984), de Tim Burton
Vincent (1982), de Tim Burton

Producteur

9 (Prochainement), de Shane Acker
Les Noces funèbres de Tim Burton (2005), de Mike Johnson
Mars Attacks (1997), de Tim Burton
Batman Forever (1995), de Joel Schumacher
Ed Wood (1995), de Tim Burton
L'Etrange Noël de M. Jack (1994), de Henry Selick
Cabin Boy (1994), de Adam Resnick
Batman, le défi (1992), de Tim Burton
Edward aux mains d'argent (1991), de Tim Burton

Fils d'un ingénieur et d'une femme de ménage, Johnny Depp se passionne pour la musique en assistant à un spectacle de gospel. Il rejoint alors le groupe The Flame, qui devient The Kids, et fait la première partie de la tournée d'Iggy Pop. Deux ans plus tard, les musiciens se rendent à Los Angeles, mais la formation ne remporte pas le succès escompté. C'est à cette période que Depp fait la connaissance de Nicolas Cage, qui lui fait rencontrer son agent. Il obtient ainsi un petit rôle dans Les Griffes de la nuit (1984) de Wes Craven.

Johnny Depp s'inscrit ensuite au Loft Studio de Los Angeles pour suivre des cours de comédie. Une fois sorti de l'école, il est enrôlé chez les marines de Platoon, puis connaît la célébrité avec le lancement, en 1987, de la série 21 jump street. Sa carrière lancée, il choisit de rompre avec l'image véhiculée par la télévision, celle d'un jeune acteur pour midinettes, en jouant sous la direction de John Waters dans le satirique Cry-baby (1990). A partir de ce film, l'acteur ne cessera d'être en marge, incarnant régulièrement des personnages décalés et hors-normes. Toujours en 1990, en interprétant Edward aux mains d'argent, il entame avec le réalisateur Tim Burton une fructueuse collaboration qui se poursuivra en 1994 avec Ed Wood, en 1999 avec Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, en 2004 avec Charlie et la chocolaterie et en 2005 avec Les Noces funèbres, film d'animation pour lequel il prête sa voix.

Prenant quelque peu ses distances vis-à-vis de l'industrie hollywoodienne, Johnny Depp collabore avec des cinéastes aussi talentueux que Emir Kusturica (Arizona dream, 1992), Lasse Hallström (Gilbert Grape, 1993 ; Le Chocolat, 2001) ou encore Jim Jarmusch (Dead man, 1995). Fort de cette expérience, il passe à la réalisation en 1997 avec The Brave, qui ne remportera pas le succès escompté, et ce malgré la présence au générique de son ami Marlon Brando. De retour devant la caméra, il s'éloigne des personnages romantiques et poétiques pour jouer les flics infiltrés dans la mafia dans Donnie Brasco (1997), les journalistes déjantés dans Las Vegas parano (1998), les chercheurs de livres rares en proie au fantastique dans La Neuvième porte (1999) ou les trafiquants de drogue dans Blow (2001).

Malgré l'échec du thriller Intrusion (1999) et l'abandon du tournage chaotique de L'Homme qui tua Don Quichotte, film inachevé de Terry Gilliam qui donnera naissance au documentaire Lost in la mancha (2003), le charismatique Johnny Depp garde la confiance des studios. Traquant Jack l'éventreur dans From hell (2002), il adopte un look proche de celui de Keith Richards pour les besoins de la saga Pirates des Caraïbes (2003). En 2004, il se glisse dans le costume cintré du dramaturge J.M. Barrie, auteur du mythique récit Peter Pan, pour Neverland. En 2006, il incarne Rochester, le dernier des libertins.

Filmographie

Shantaram (Prochainement), de Mira Nair
The Rum Diary (Prochainement), de Bruce Robinson
How the Dead Love (Prochainement), de Gabor Csupo
Dark Shadows (Prochainement) Barnabas Collins
Sweeney Todd (Prochainement), de Tim Burton
In Search of Ted Demme (Prochainement)
Charlie : The Life and Art of Charlie Chaplin (Prochainement), de Richard Schickel
Joe Strummer : The Future Is Unwritten (2007), de Julien Temple
Deep Sea dansons sous la mer (2007), de Howard Hall
Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde (2007), de Gore Verbinski
Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit (2006), de Gore Verbinski
Rochester, le dernier des libertins (2006), de Laurence Dunmore
Les Noces funèbres de Tim Burton (2005), de Mike Johnson
Charlie et la chocolaterie (2005), de Tim Burton
Neverland (2005), de Marc Forster
Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004), de Yvan Attal
Fenêtre secrète (2004), de David Koepp
Il était une fois au Mexique Desperado 2 (2003), de Robert Rodriguez
Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl (2003), de Gore Verbinski
Lost in La Mancha (2003), de Keith Fulton
From Hell (2002), de Allen Hughes
Blow (2001), de Ted Demme
Avant la nuit (2001), de Julian Schnabel
Le Chocolat (2001), de Lasse Hallström
The Man Who Cried (2001), de Sally Potter
Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête (2000), de Tim Burton
Intrusion (1999), de Rand Ravich
La Neuvième Porte (1999), de Roman Polanski
I Love L. A. (1999), de Mika Kaurismäki
The Source (1999), de Chuck Workman
Las Vegas parano (1998), de Terry Gilliam
The Brave (1997), de Johnny Depp
Donnie Brasco (1997), de Mike Newell
Meurtre en suspens (1996), de John Badham
Dead Man (1996), de Jim Jarmusch
Cannes man (1996), de Richard Martini
Ed Wood (1995), de Tim Burton
Don Juan DeMarco (1995), de Jeremy Leven
Gilbert Grape (1994), de Lasse Hallström
Benny & Joon (1993), de Jeremiah Chechik
Arizona Dream (1993), de Emir Kusturica
La Fin de Freddy, l'ultime cauchemar (1992), de Rachel Talalay
Edward aux mains d'argent (1991), de Tim Burton
Cry-Baby (1990), de John Waters
Platoon (1987), de Oliver Stone
Private Resort (1987), de George Bowers Jack
Les Griffes de la nuit (1985), de Wes Craven

Petite nièce du réalisateur Anthony Asquith, Helena Bonham Carter passe son enfance à Londres et fréquente l'une des meilleures écoles du pays, Westminster. Elle a treize ans lorsqu'elle décide d'utiliser l'argent gagné à un concours de poésie pour faire paraître sa photo dans un répertoire d'acteurs. Elle obtiendra son premier contrat deux ans plus tard : un spot télévisé dans lequel elle vante les mérites d'un appareil éléctro-ménager. C'est Trevor Nunn qui lui offre son premier rôle au cinéma dans le film d'époque Lady Jane, évocation des derniers jours d'une Lady montée sur le trône d'Angleterre avant qu'elle ne soit décapitée.

Sa rencontre cette même année avec James Ivory est déterminante : il lui offre l'un des rôles principaux de Chambre avec vue en 1986, puis la retrouve le temps d'une apparition dans Maurice et dans Retour à Howards End en 1992. Cette collaboration avec le cinéaste lance sa carrière. Son teint pâle et son allure d'héroïne victorienne lui permettent de figurer au casting de nombreux films en costume comme La Nuit des rois, pour lequel elle retrouve Trevor Nunn, Hamlet ou encore Frankenstein, de Kenneth Branagh.

La comédienne travaille avec des réalisateurs prestigieux, marchande de tableaux chez Woody Allen (Maudite Aphrodite), jeune femme atteinte d'une grave maladie tombant amoureuse malgré elle chez Paul Greengrass (Envole-moi), toxicomane objet de tous les fantasmes chez David Fincher (Fight club). En 1997, la critique salue unanimement sa prestation dans Les Ailes de la colombe, de Iain Softley, pour laquelle elle reçoit une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle.

En 2001, elle incarne un primate évolué dans La Planète des singes, de Tim Burton. Elle devient alors la fiancée et la muse du cinéaste, qui la fait jouer une sorcière dans Big fish, la mère du héros de Charlie et la chocolaterie ou lui demande de donner de la voix à une défunte mariée dans le film d'animation Les Noces funèbres. Forte de cette expérience dans le doublage, elle prête également sa voix à Lady Tottington dans Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou. N'hésitant pas à participer à des projets audacieux, elle donne la réplique à Aaron Eckhart dans Conversation(s) avec une femme, film indépendant utilisant le principe du split screen sur toute sa durée. En 2006, elle fait partie du jury du 59ème Festival de Cannes, sous la présidence de Wong Kar Waï.

Filmographie:

Sweeney Todd (Prochainement), de Tim Burton
Sixty Six (Prochainement), de Paul Weiland
Stand by Love (Prochainement), de Simon Wells
Till Human Voices Wake Us (Prochainement), de Michael Petroni
The Heart of Me (Prochainement), de Thaddeus O'Sullivan
Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), de David Yates
Conversation(s) avec une femme (2006), de Hans Canosa
Les Noces funèbres de Tim Burton (2005), de Mike Johnson
Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou (2005), de Nick Park
Charlie et la chocolaterie (2005), de Tim Burton
Big fish (2004), de Tim Burton
La Planète des singes (2001), de Tim Burton
Novocaine (2001), de David Atkins
Football (2001), de Gaby Dellal
Carnivale (2000), de Deane Taylor
Fight club (1999), de David Fincher
Envole-moi (1999), de Paul Greengrass
Amour, vengeance & trahison (1999), de Malcolm Mowbray
Women Talking Dirty (1999), de Coky Giedroyc
Les Ailes de la colombe (1998), de Iain Softley
Portraits chinois (1997), de Martine Dugowson
La Nuit des rois (1997), de Trevor Nunn
Keep the Aspidistra Flying (1997), de Robert Bierman
The Petticoat Expeditions (1997), de Pepita Ferrari
Frankenstein (1995), de Kenneth Branagh
Maudite Aphrodite (1995), de Woody Allen
Margaret's Museum (1995), de Mort Ransen
Retour à Howards End (1992), de James Ivory
Hamlet (1992), de Franco Zeffirelli
Where Angels Fear to Tread (1991), de Charles Sturridge
Francesco (1989), de Liliana Cavani
Getting It Right (1989), de Randal Kleiser
La Maschera (1988), de Fiorella Infascelli
Maurice (1987), de James Ivory
The Vision (1987), de Norman Stone
Chambre avec vue (1986), de James Ivory
Lady Jane (1986), de Trevor Nunn

Après une formation de graphiste, Alan Rickman décide finalement de se consacrer pleinement à l'art dramatique, qu'il pratiquait déjà en amateur. Il rentre à 26 ans à la Royal Academy of Dramatic Art, puis rejoint en 1985 la prestigieuse Royal Shakespeare Company. Il se fait remarquer dès ses débuts au cinéma dans le film d'action Piège de cristal (1988). Il enchaîne ensuite plusieurs seconds rôles, avant de percer en 1991 aux côtés de Kevin Costner dans Robin des Bois, prince des voleurs, dans lequel il campe un truculent shériff de Nottingham, et Truly, madly, deeply.

Ce succès lui permet de collaborer avec Hugh Grant et Kate Winslet dans Raison et sentiments (Ang Lee, 1995), ou encore Julia Roberts dans Michael Collins (1996). Eclectique, il s'illustre aussi bien dans le film policier avec Judas Kiss, que dans la comédie avec Galaxy Quest (2000). Avec la superproduction Harry Potter à l'école des sorciers (2001), il s'essaye même au film fantastique. Il prête à nouveau ses traits à l'enigmatique professeur Severus Rogue dans Harry Potter et la chambre des secrets (2002), Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004) et Harry Potter et la Coupe de Feu (2005).

Alan Rickman s'est également essayé à la réalisation avec L'Invitée de l'hiver (1997, nommé pour le Lion d'Or au Festival de Venise), sa seule et unique réalisation à ce jour.

Filmographie:

Sweeney Todd (Prochainement), de Tim Burton
Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007), de David Yates
Snow Cake (2007), de Marc Evans
Le Parfum : histoire d'un meurtrier (2006), de Tom Tykwer
Harry Potter et la coupe de feu (2005), de Mike Newell
H2G2 : le guide du voyageur galactique (2005), de Garth Jennings
Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004), de Alfonso Cuaron
Love actually (2003), de Richard Curtis
Harry Potter et la chambre des secrets (2002), de Chris Columbus
Harry Potter à l'école des sorciers (2001), de Chris Columbus
Coup de peigne (2001), de Paddy Breathnach
The Search for John Gissing (2001), de Mike Binder
Galaxy Quest (2000), de Dean Parisot
Dogma (2000), de Kevin Smith
Play (2000), de Anthony Minghella
Judas Kiss (1999), de Sebastian Gutierrez
Dark harbor (1998), de Adam Coleman
Michael Collins (1997), de Neil Jordan
Raison et sentiments (1996), de Ang Lee
An awfully big adventure (1995), de Mike Newell
Closet Land (1994), de Radha Bharadwaj
Mesmer (1994), de Roger Spottiswoode
Truly, madly, deeply (1992), de Anthony Minghella
Bob Roberts (1992), de Tim Robbins
Robin des Bois, prince des voleurs (1991), de Kevin Reynolds
Monsieur Quigley l'Australien (1991), de Simon Wincer
Close my eyes (1991), de Stephen Poliakoff
Calendrier meurtrier (1989), de Pat O'Connor
Revolutionary Witness (TV) (1989), de Jonathan Dent
Piège de cristal (1988), de John McTiernan